Simbologia declinata al femminile

Sono pieghe temporali, tessuti di carne, lembi strappati da un ordinario che sottende ben altro e che straborda la nostra razionalità. Tutto ciò riecheggia nella pittura di Mario Farini, artista intento a scrutare questi mondi paralleli, simbolici e visionari.
Il tono delle sue opere è solenne, a partire dalla scelta dei colori che non strizzano l’occhio a tonalità rassicuranti, anzi, lasciano chiaramente intendere che c’è un ordine superiore, quello che tutto può e che nel non manifesto terreno possiamo chiamare destino e che è il potere di ciò che non possiamo mai spiegare, ma che succede e spesso ci sovrasta, lasciandoci sgomenti. La natura che crea e che ci determina è sempre presente ma ciò che i dipinti di Mario Farini ci restituiscono è la matrigna, sempre donna nel suo potere di mettere al mondo come di levarcene senza tanti complimenti.

Nella sua mitologia personale, il simbolo è ancora una volta declinato al femminile, non solo per il rappresentato ma anche per l’apparato, quello riproduttivo, che si fa uovo, fiore, posa o lembo ma è sempre lì, e si evidenzia la mancanza di un corrispettivo maschile – che quando sembra far capolino, è ancora una volta in sembianza femminea.

C’è la forza motrice, c’è il potere della creazione ma non c’è l’elemento esterno, accessorio, che si fa sentire per la sua assenza, in una visione cupa che trascende l’esistente per come lo intendiamo. C’è un regno sotteso, dove il sangue non è lo spargimento ma l’essenza della vita, l’impulso necessario che erompe e mantiene la catena della vita. Questi dipinti di Mario Farini sembrano contenere dei gironi, non infernali ma vitali, che raccontano la vita fuori dal visibile per entrare in una materia intellettuale che non concede linfa alla frivolezza, e non alla superficie delle cose come comune approdo del quotidiano sul quotidiano, quello che in un circolo senza fine, ci impedisce di andare a fondo del pensiero, per la comune paura di non uscirne indenni.

Vittorio Sgarbi

Una modalità espressiva inedita quella di Mario Farini, che diventa qui segno distintivo e interessante cifra stilistica, elaborando composizioni di taglio surreale, giocate su contrasti formali e basate su allusivi giochi linguistici, che dai titoli rimandano alla voluta incongruità del racconto visivo. La qualità del costrutto pittorico, che è sapiente ed essenziale, gioca su un taglio volutamente atonale; tuttavia, a un esame più approfondito, è possibile apprezzare il calibrato contrappunto fra i toni, il contrasto fra le luci e le ombre, la struttura scenografica del contesto visivo.

Gli eventi misteriosi, anche se plausibili, che si svolgono qui, sotto gli occhi dell’osservatore, rappresentano la poetica di un artista che, con un pessimismo venato di sottile ironia, sa esprimere le incertezze del nostro presente. Composizioni surreali e paradossali che ricordano Salvador Dalì, laddove l’immagine si pone non come rivelazione, ma come allusione di avvenimenti arcani.

Mario Farini è capace di conferire al quadro un’aura di mistero, benché se ne intuisca la verità poetica e la motivazione narrativa, vi si avverte anche il riflesso di uno stato d’animo inquieto e in cerca di risposte esistenziali, che matura nel momento in cui si applica, con tutta la sua forza creativa, in una ricerca tecnicamente molto elaborata, che esplora le potenzialità espressive del colore a olio per trasportarci in una dimensione che va oltre il reale, trascendendo perfino la più fervida immaginazione.

In un linguaggio soggettivo e visionario, il pittore enuncia domande e avvertimenti, destinati alla condivisione da parte di chi sa vedere al di là delle immagini. Sono lavori che consentono all’osservatore di confrontarsi con le immagini dei suoi stessi sogni, o quanto meno di ritrovarne l’eco, accogliendo le proposte dell’artista in una sorta di catarsi liberatoria di quanto si agita nelle profondità dell’inconscio.

Prof. Paolo Levi